Galería del arte contemporáneo

Una galería del arte contemporáneo es un lugar donde el arte contemporáneo se muestra para la exposición y/o para la venta. El término "galería de arte" comúnmente es usado para significar el museo de arte (sobre todo en inglés británico), los cuartos que muestran el arte en cualquier museo, o en el sentido original, de cualquier cuarto grande o largo.

Identidad, función y lugar

Una galería contemporánea es comercial o en privado financiada y por lo general hace colocar un estado en segundo lugar entre el estado de la primera grada de un museo nacional, estatal o corporativo y la tercera grada de galerías menores que incluyen galerías dirigidas por el artista, galerías detallistas y cooperativas del artista.

Las galerías comerciales son negocios para la ganancia, privados que tratan en ilustraciones por artistas contemporáneos. Las galerías dirigidas para el bien público por ciudades, iglesias, colectivos de arte, organizaciones sin fines de lucro, y administraciones municipales o gobiernos nacionales por lo general se llaman Galerías No lucrativas. Muchos de éstos, como la galería Tate tienen un aspecto de caridad y se pueden arreglar alrededor de una Confianza o finca. Las galerías dirigidas por artistas a veces se conocen como Iniciativas de Carrera del Artista, y pueden ser temporales o por otra parte diferentes del formato de la galería tradicional.

Las galerías del arte contemporáneo a menudo se establecen juntos en centros urbanos como el distrito de Chelsea de Nueva York, extensamente considerada ser el centro del mundo del arte contemporáneo americano. Las zonas urbanas más grandes tienen varias galerías de arte, y la mayor parte de ciudades serán a casa a al menos un. Sin embargo, también se pueden encontrar en pequeñas comunidades y áreas remotas donde los artistas se reúnen, p.ej la colonia del arte de Taos en Nuevo México y S. Ives, Cornualles; el Final de la Colina, Braidwood y Byron Bay en galerías del Arte contemporáneo de Nueva Gales del Sur son por lo general libres y abiertos para el público, sin embargo unos son semiprivados, más exclusivos, y por la cita sólo.

Exposiciones

Los conservadores a menudo crean los espectáculos del grupo que esto dice algo sobre cuestiones contemporáneas o cierto tema, tendencia en el arte o grupo de artistas asociados. Las galerías a menudo deciden representar a artistas exclusivamente, dándoles la oportunidad de mostrar con regularidad. Unos tienen un foco estrecho mientras los otros son más eclécticos.

Aunque principalmente referido por el suministro de un espacio para mostrar trabajos del arte visual, las galerías de arte a veces son usadas para recibir otras actividades artísticas, como conciertos de la música, lecturas de la poesía o representaciones, que se consideran la performance y en otro teatro de tiempos. Mientras mucha pintura del objeto expuesto de galerías y escultura de todos los tipos y movimientos como expresionismo Abstracto, Arte popular, realismo de la foto, Campo en Color, Minimalismo, Abstracción Lírica, Realismo y Postminimalismo etc. A la inversa, algunos trabajos del arte contemporáneo no se muestran en una galería. El arte de la tierra, la performance, el arte de Internet, el arte del correo y el arte de instalación y otras formas emergentes también a menudo existen fuera de una galería debido a ser específico para el sitio. La documentación de estas clases del arte como archivos fotográficos, a menudo se muestran y se venden en galerías sin embargo, como son preliminares o tratan dibujos y collages (como los generados por Christo como la parte de la oferta a organismos rectores aplicándose para instalar trabajos de la tierra). El artista británico Richard Long logra combinar sus intenciones principales uniendo los materiales usados en su arte de la tierra, hacer el arte de la galería. Andy Goldsworthy hace así también.

Negocio

Hay muchos modelos operacionales que las galerías siguen. El modelo de negocio más común es el de la galería para la ganancia, privada. Esto es un mercado muy competitivo pero uno que puede ceder grandes ganancias. Por regla general, las galerías comerciales no cargan la admisión al público, quizás en una señal hecha con la cabeza a las filosofías igualitarias de muchos artistas y críticos y animar la asistencia, o quizás en los intereses del negocio sólo bueno. En cambio, se aprovechan de la toma de una reducción de las ventas del arte; el porcentaje exacto varía. Algunas galerías en ciudades como Tokio y en Nueva York acusan a los artistas un tipo fijo por día o por semana, aunque esto se considere desagradable en algunos mercados de arte internacionales. Inevitablemente el negocio de arte contemporáneo se ha hecho en décadas recientes cada vez más internacionalizado y comercializado.

Las galerías comerciales a menudo deciden representar a artistas exclusivamente, dándoles la oportunidad de tener espectáculos del solo con regularidad. Por lo general promueven los espectáculos del artista cultivando a coleccionistas, haciendo contactos de la prensa y tratando de conseguir revisiones críticas. La mayoría de las galerías respetables absorben el coste de imprimir invitaciones a la apertura, guías y otras publicaciones P.R. Algunas galerías autopublican o ayudan a arreglar la publicación para libros de arte y monografías acerca de sus artistas. A veces proporcionan un estipendio o por otra parte aseguran que el artista tenga bastante dinero para hacer equilibrios para vivir. Una rareza de galerías del arte contemporáneo es su aversión por la firma de contratos comerciales, aunque esto cambie debido a artistas que toman más control de su salida y saleability a través de la información de práctica profesional proporcionada por las asociaciones de los artistas.

Las ferias del arte publicitario grandes donde las galerías muestran a sus mejores artistas y venden trabajos por el período de una semana y tanto han tomado el mundo del arte por la tormenta en años recientes. El más grande de éstos es el Espectáculo de la Armería en Nueva York (para no ser confundido con el espectáculo famoso con el mismo nombre en 1913), que cobra la admisión. Estas ferias han sido criticadas por artistas como sobrecomercializando el arte contemporáneo.

También hay muchos espacios sin fines de lucro, dirigidos por el artista y las galerías de arte y colectivas que siguen modelos de negocio diferentes, así como galerías de vanidad que se alimentan de artistas no inteligentes.

Distritos de arte

Las galerías tienden a agruparse en ciertas vecindades dentro de ciudades cosmopolitas por motivos económicos y prácticos, principalmente que es posible para los compradores y gran público ver más arte si pueden viajar al pie. En las galerías pasadas han tendido a agruparse en vecindades con el agente inmobiliario económico debido a la naturaleza poco rentable del negocio. Sin embargo en las 21ras galerías de arte c. fuertemente tienen que ver con el proceso de gentrification, y los bienes inmuebles principales para galerías de Chelsea no son económicos para galerías poco rentables. Generalmente, las ciudades que han menos centralizado distritos de arte van mal en términos de cuota de mercado.

Lista de distritos de arte por nombre del área, ciudad y país

LOS EE. UU

EL REINO UNIDO

Australia

China

Otro

Véase también

Arte contemporáneo por país



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